过度崇拜，太多的欲望使得内心无法平静和坦然，在这种情境下，恰恰需要具有静穆感的古典艺术来平复大家躁动的心。绘画是内心的独白，绘画的内容有其自身的蕴义，而绘画语言是需要不断锤炼的。能画画是幸运的，可以把自己的内心世界借助画布展现在观众面前。古典写实手法与现代人心灵体验的结合正是魏巍老师的重要课题。

▲名称：《猫力molly——夏日》

魏巍，翰墨千秋艺术交易中心签约艺术家，1981年生于山东。2005年7月毕业于西北民族大学美术学院油画系获文学学士学位；2013年7月毕业于天津美术学院研究生学院油画系获艺术学硕士学位；现任教于广东海洋大学艺术学院。

〉〉〉〉作为职业美术家，魏巍老师所有对艺术的感知体悟，借此机会向广大美术爱好者分享。

翰墨千秋：很高兴请您做这次访谈，您能够简要介绍一下近期的作品和创作思路吗？

魏巍：您好，我近期的一些作品还是以写实人物为主，最近主要是集中精力在给学院创作一系列人物组画。在进行创作的过程中还是想去表现人物性格特征，结合油画本身的美学精神和古典油画的一些技法，尽量去达到心中对于作品的一个比较理想的效果。

▲《猫力molly——城堡》

翰墨千秋：您是如何走上油画这一艺术道路上的？都有怎样的收获与困惑？

魏巍：对于走上油画这条路，完全是找到了自己的一个兴趣点。小时候贪玩好动，不好好学习，也不知道自己将来会做什么。有一天看到了别的孩子在画素描，画的是一个皮包，画的好像，突然之间我就对画画产生了一种说不上来的兴致。我认为兴趣是世界上最好的老师，对于我们所做的这些事情，有些时候兴趣是我们坚持下去的唯一动力。当然在这过程中每个人都会有自己不同的体会，酸甜苦辣各种滋味都曾有过，幸运的是这恰恰是我自己的兴趣，做自己感兴趣的事情本身就是一种收获。

在艺术道路过程中肯定会遇到或多或少的迷茫与困惑，一种方法是向老师或者同学朋友寻求帮助，另一种方法是自己去求解答案。无论怎样，只要坚定自己的兴趣点并坚持去创作，慢慢的你会发现其实画画对于我们个人来说是一种内心的东西，与他人无关。

▲《molly--冥想》

翰墨千秋：能给我们介绍一下您创作风格的意图、希望通过画面表达怎样的诉求？

魏巍：我的作品都是以写实为主，刚开始接触油画的时候喜欢印象派，觉得只有印象派的作品才是油画，随着学习的深入和创作经验的积累，对于油画的审美也慢慢发生了一些变化。我早期的一些作品只是对油画写实的语言、题材及表现方法做了一些尝试，但是这些尝试都是一些“轻微”的尝试，从未超出写实的范畴。随着对古典油画语言的逐渐深入了解，越来越被古典绘画的审美精神与艺术格调所吸引。所以我最近创作风格的意图就是带有“古典味道”的理想，不仅仅是对理想美和形式美的追求，更要借鉴“表现主义”来表达内心的一些东西，这也许亦是我要去追寻的“理想”。

▲《光阴的故事》

翰墨千秋：您的作品主要是以人物为主，这些画里的人物给人一种深沉而宁静的感觉，同时又有一种莫名的感伤。请问您是如何经营画面感的？这些人物又有哪些显著的特征吗？

魏巍：在经营画面的过程中，肯定会和创作者的个人“历史过程”有关，这里的“历史过程”包括创作者的学习经历、文化修养、个人性格和作画习惯甚至是画画过程中的一种心态等等，所以我追求的“古典味道”的理想，恰好呈现给观众的是一种深沉、宁静的感觉，这种感觉传递出某种情绪的可能性。我之所以选择这些人物形象又恰好与我所内心需要的感觉一致，那自然而然的就画了出来。

▲《姑娘叫猫力molly》

翰墨千秋：您平时什么时候最有灵感？

魏巍：我的灵感来源于不断的学习中，在学习理解中一些灵感就会自然地迸发出来。我个人经常喜欢看一些画册和一些文学历史的书籍，从书中寻找灵感我觉得是一种适合我的方法。

▲《臻》

翰墨千秋：在画画之余，还有其它的爱好吗？这些爱好，有给您的艺术创作带来过启发吗？

魏巍：我的业余爱好主要是读书、看电影和听音乐。读了很多文学、哲学、宗教、历史的书，重点熟读了东方和西方的美术史，建立了世界美术史的宏观视角，为我的创作打下坚实的理论基础。我喜欢的电影大师很多，比如伯格曼、黑泽明、基耶斯洛夫斯基等等，他们的艺术理想和视觉语言都对我有很多启发和帮助。此外，由于我的爱人是音乐学专业的教师，在这方面我们平时也有很多的沟通，音乐对我来说陶冶情操的同时还提高了审美能力。

▲《molly--盛夏》(光油)

翰墨千秋：您最欣赏的艺术家是谁？能谈谈在今后艺术道路上的发展方向与追求吗？

魏巍：在中外美术史中，影响我创作主题和作品风格的艺术家有很多，我喜欢的艺术家也有很多，每个艺术家都有自己的创作风格，没有重复性，这也许就是艺术家的特点。今后我个人的发展方向应该还是写实人物这一块，可能更偏向古典主义一些，主要还是要去画，只有不断的学习、不断的创作，才能积累到经验，有了这些经验才有可能转化为自己作品的风格特点，即作品的精神力量是靠气息与品格来传达的。

▲《白衣女孩》

翰墨千秋：该怎么用艺术养活自己，由于生存压力太大，这对很多年轻人来说至关重要？

魏巍：靠艺术养活自己确实不容易，艺术市场就是一声不响的大浪淘沙，艺术史上这么多的画家很少有从年轻时就一帆风顺的，都是从学徒做起。我觉得还是要把精力放在作品上面，要靠作品说话，好的作品是不缺收藏家的。

▲《女人与猫》(上光油)

翰墨千秋：当代社会思潮比较活跃，写实油画受到不小的冲击，不知道您是如何看待写实油画在当代社会中的发展？

魏巍：写实就意味着要老老实实的去下功夫，投机取巧是没有机会的，有时候看的就是一种“功夫”，只有“静”下来才能看的清楚，这恰恰是当今物质社会所缺少的。中国是绘画大国，写实油画有着庞大的体系，各大美术学院每年都会培养大量的人才，“中国写实画派”“80画派”等等的艺术家群体说明写实油画在我们当代社会中的发展还是很有力量的。

▲《璇子的日记之二》

翰墨千秋：您现在最关心中国当代艺术的哪些问题？您认为在今天，好的艺术品该如何界定？

魏巍：我觉得当代艺术本质上讲都是一种“探索型”艺术，既然是“探索型”的艺术那必然是一种正在发展的艺术，也就代表着它的不成熟性，但是人类的发展、社会的进步都是需要探索的，所以说中国当代艺术本身就是一个复杂的矛盾体。笼统的说好的艺术品应该是有“价值”的，包括审美价值、思想价值、社会价值、经济价值等等，但是最根本的还是你本人得觉得它好，要产生“共鸣”，那么对于你来说那就是好的艺术品。

▲《璇子的静谧空间》(上光油)

翰墨千秋：如何处理艺术创作中的学术和商业关系？希望表达中国油画家怎么样的精神面貌与风彩？

魏巍：我们所说的艺术创作中的学术是指对这门学科的规律性的研究，既然是研究那必然在审美趣味上要高于普通大众，而商业则是刚好相反，当然这也和炒作有关系。但是商业能改善生活水平，这是无需质疑的。其实古代的大部分画作都是属于商品订制，都是订件，但是这些订件也有很多伟大的作品，例子举不胜举。

我觉得中国油画家应该具有某种历史使命，但是不要刻意的去追求，把它自然而然反映出来就可以了，历史是需要沉淀和积累的，不是一朝一夕能够完成的。

▲《午后》

翰墨千秋：您当老师有很长时间了，在和学生接触的时候，觉得收获最大的是什么，最令您抓狂的是什么?

魏巍：我觉得作为老师在培养学生的过程中同时也是对自己的一个督促，作为画画这件事情来讲，首先你必须要“以身作则”，老师自己都画不好怎么能教出好的学生。再次要会教，要讲究方式方法，作为老师最大的欣慰是看到学生在专业上有进步能画出好的作品。最抓狂的就是学生不好好画画，心思不在专业上。

▲《戴玉坠的女孩》

翰墨千秋：如果让你重新选择一次，还会选择从事艺术创作吗？为什么？

魏巍：如果让我重新选择一次，我觉得我还会从事绘画这件事！借用于小冬老师的一句话：“艺术在我们的手里，它可能救不了世界，但它首先能够救我们自己，它照亮了我们孤寂、漫长的人生里那些无法驱散的灵魂里的黑暗。”

▲《璇子的日记》

魏巍老师给我留下深刻印象的既不是因为他的众多作品被收藏，也不是因为他年纪轻轻就已拥有的绘画艺术技能和知识，而是在与他交谈时那种热情而谦逊的态度和他的画作中所展现出来的那种略带伤感的唯美情调。一位年纪轻轻的80后便有了这样高尚的情怀和深刻的思想，而我相信唯有这两者才能成就一个伟大的人物，魏巍老师正在正确的道路上孜孜探索。

参展经历及专业获奖情况：

2012年《画室人物系列》“天津精神”绘画作品展（天津）2012年《画室人物之郭长亮》“温莎牛顿奖学金作品展”（天津）2012年《画室人物之郭长亮》入选 嘉德四季第30期拍卖会 大学时代—2012中国艺术院校优秀作品专场（一）并成交（北京）2012年《90年代——璐瑄》入选“天津市美术作品双年展”（天津）2012年《画室人物之赵明飞》《90年代——冠楠》参加首届大学生艺术博览会2013年《90年代——荷芝》第四届中国高校美术作品学年展博硕组入选作品2013年《Molly——盛夏》参加第二届博宝网大美生（北京）艺术博览会2014年《Molly——冥想》参加第三届大学生（广州）艺术博览会2014年《律动·魅影之三》188当代艺术梦 晋宝2014春季拍卖会 太原美术馆2015年《默》参加首届广东省高校美术作品学院奖双年展（广州）2016年《光阴的故事》参加上海188艺术仓库第三届《左西右东》中/美优秀作品展