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“张大千艺术展”在中国国家博物馆开幕

更新时间:2018-01-17 16:01

张大千展览

作为20世纪中国画坛的艺术巨匠,张大千是在国内外都具有典型性与影响力的艺术大师。为全面呈现他的艺术成就,由中国国家博物馆、四川博物院和荣宝斋联合主办的“张大千艺术展”于2018年1月16日——3月4日在中国国家博物馆北11展厅展出。

 

开幕式现场

中国国家博物馆馆长王春法在开幕式中谈到:“本次展览是国家博物馆在2018年开年举办的第一个重要专题展览,也是国博20世纪美术名家系列展中的重要项目。张大千先生一生有三万多件作品存世,其中以泼墨泼彩作品最能代表他摹古出新的艺术风格,在中西艺术碰撞融合的语境中,将民族艺术赋予了新的时代特征。”

自画像 张大千,1945年 纸本水墨,32.3cm×19.9cm 四川博物院藏

张大千出生于四川省内江县,早年从母与兄习画,后拜海上画坛曾熙、李瑞清为师学习书画诗文。他饱览了众多名家收藏,遍学明清文人高士画风,尤崇尚石涛,他聪慧过人,过目不忘,早年就具备了深厚的传统文人绘画功力。为得魏晋唐宋艺术之真谛,张大千于1941年远赴敦煌,克服困难,历时三载,临摹敦煌壁画,这对他后来的艺术成就起到了尤为重要的作用。

展览现场

此后,张大千大量收藏五代宋元绘画名迹,并临摹之精华,对董源、巨然、王蒙等古代绘画大师的艺术特征了如指掌。20世纪50年代后,张大千旅居印度、美欧,广泛接触西方艺术,他博采中西艺术之长,以中国传统泼墨为基础,开创出以泼墨、泼彩为主要艺术语言的绘画风格。

观众拍摄作品

“大风起兮云飞扬,威加海内兮归故乡,安得猛士兮守四方。”这是汉高祖刘邦的《大风歌》,张大千既取其意,又撷明末清初画家张大风之名,将画堂命名为“大风堂”。他的阅历与胆识、勤勉与才情皆非常人所能企及,正如徐悲鸿先生所誉:“张大千,乃五百年来第一人也!”他不凡的人生经历与卓越的艺术创作为世人所瞩目,其艺术深受人们的喜爱,创作兼及释道、山水、人物、花鸟、走兽各门类,既精于工笔小品,也擅长写意巨作。

此次“张大千艺术展”共计展出100余件套作品,以“集古得新”、“临摹敦煌”、“大风堂收藏”、“大千师友”、“大千用印”五个单元,系统展示张大千一生的创作历程。展览既展出张大千不同时期的代表作如《龙泉寺检书图》、《华山云海图》和《临晚唐劳度叉斗圣变》等,也展出他收藏的陈洪绶《右军笼鹅图》、石涛《长安雪霁图》等重要的古代绘画藏品。

观众欣赏长卷轴作品

 集古得新

1919年张大千拜曾熙、李瑞清为师,学习诗文、书画。二人同时也是著名的鉴赏家,并与上海著名收藏家狄平子、庞莱臣等人交往颇深,加之张大千本人亦热衷收藏书画名迹,因此他得以开阔眼界,长期近距离领会古代绘画中的奥妙。

其早期作品以模仿石涛为门径,遍学王蒙、盛懋、吴镇、唐寅、仇英、徐渭、陈淳、陈洪绶、董其昌、弘仁、髡残、八大山人、梅清、任伯年等人。在追摹前人作品时,真正做到了学古、融古、化古,所作“临仿作品”许多都与原作难分真赝,足见他对古人作品的观察之细、领会之深。

仿王蒙双松图轴 张大千,1940年 纸本设色,92.5cm×47.1cm 四川博物院藏

龙泉寺检书图 张大千,1936年 纸本设色,32.3cm×92.8cm 中国国家博物馆藏

仕女拥衾图轴 张大千,1946年 纸本设色 117cm×47.3cm 四川博物院藏

20世纪40年代之后,张大千以学习元代王蒙山水画为门径,继而开始追慕五代董源、巨然的画风。以体悟黄山、华山、雁荡山、峨眉山、青城山之自然变化为楔入点,以高远、平远的图式和独特的笔墨技法为手段,形成了一种崭新的、充满古意的山水画风格。在花鸟画中,他一方面追求宋代院体富丽金碧的风格,一方面也多作大写意泼墨荷花和“没骨”花卉。在人物、走兽作品中则兼取敦煌艺术与五代两宋绘画特点,以极富力量感的线条和惊艳的色彩塑造形象,与之前清新简淡的风格相比产生了很大变化。

观众欣赏作品

张大千从文人绘画、宫廷绘画、宗教绘画甚至民间绘画中汲取营养广收博览,加之其个人的艺术领悟力和创造力,使得作品能够集古人之大成,并有所创新。因此到了20世纪60年代左右,张大千才能够开创出以泼墨、泼彩技法为特征的崭新画风。

展览现场

展览现场

临摹敦煌

87岁高龄的中央工艺美院前院长常沙娜在开幕式中追忆了父亲常书鸿与张大千先生在敦煌的往事:“当时张大千先生鼓励父亲,让他要在这里长期保护和研究敦煌石窟,说我走了但你要一直在这里,这会是一场终生的无期徒刑。”常先生还谈到敦煌壁画的临摹的方式有三种:“一种是客观临摹,就是破损开裂剥落之处都要如实临摹下来;第二种是整理临摹,就是旁边没有线条了但要整理加上;第三种就是张大千先生的临摹方式,复原临摹,还原壁画原本的颜色。”

临摹盛唐西方净土变图轴 张大千,1941—1943年 布本设色,315cm×261cm 四川博物院藏

1941年春末至1943年的两年零七个月时间,张大千首先为敦煌石窟编号,共编309窟,是第一位完成这一工作的中国人。张大千之子张心智,画家孙宗慰,油工窦占彪、李复,喇嘛画师昂吉、格朗、三知、夏吾才朗、杜杰林切,友人谢稚柳,侄张比德,门人肖建初、刘力上等人先后参与到临抚敦煌壁画的工作中。他们分为三组,两组临摹,一组加工画布准备颜料。

临摹隋帝释天、帝释天妃巡游图轴 张大千,1941—1943年 绢本设色,66.1cm×169.7cm 四川博物院藏

临摹初唐涅槃像图轴 张大千,1941—1943年 绢本设色,65.9cm×163cm 四川博物院藏

今天我们看到的临摹作品,当是张大千合众人之力而成,当然他是其中的灵魂人物,起到了决定性作用。他们主要采用先以玻璃纸勾摹轮廓,然后利用日光透出正稿并标以颜色的方法。在形象和用笔方面,以一丝不苟的态度将壁画的形象描摹出来,又试图以自己的推断在摹本中还原因年代久远而产生变化的色彩。期间共得摹本276件,涉及佛像、菩萨像、佛本生故事、说法图、经变图、供养人像、藻井装饰图案等多种题材。

临摹敦煌的经历,使得张大千的艺术创作产生了极大的转变,人物形象更加饱满生动,线条流畅而富于变化,赋色浓艳又不失端庄。作品带有了更多职业画家工细,富丽的风貌,与单纯的文人画风拉开了距离。这些作品分别在上世纪四五十年代,展出于兰州、成都、重庆、日本东京、法国巴黎等地,为世人了解敦煌艺术的伟大成就提供了契机。

 

观众拍摄张大千收藏金农作品

观众欣赏作品

大风堂收藏

这一单元主要展出张大千有代表性的藏品,与一般收藏家、鉴赏家的不同之处在于,他不仅要了解古代书画的风格特征和传承源流,更要扩展自身的视野,扩大师承的对象,使历代名家、名作能为其创作所用。

张大千身兼书画家、鉴赏家、收藏家和作伪高手等多重身份,其书画收藏与创作有着紧密的联系。上世纪二三十年代,张大千以唐寅、陈洪绶、石涛和八大山人等明清画家的作品为主要收藏对象。四十年代之后,则尤其关注五代宋元名迹,收藏了包括董源《潇湘图》、顾闳中《韩熙载夜宴图》、赵佶《祥龙石图》、王居正《纺车图》、王蒙《夏日隐居图》等诸多名作。他自身的创作也明显受到这些藏品的影响,开始出现新的面貌。张大千与一般收藏家、鉴赏家的不同之处正在于,他不仅要了解古代书画的风格特征和传承源流,更要扩展自身的视野,扩大师承的对象,使历代名家、名作能为其创作所用。因此,要研究张大千的艺术源流和风格变化,就不能不研究他的收藏。

右军笼鹅图轴 陈洪绶,明代 纸本设色,107cm×45.6cm 四川博物院藏

长安雪霁图轴 石涛,康熙二十九年(1690年) 纸本设色,274.1cm×122.4cm 四川博物院藏 

大千师友

这一单元着重梳理了张大千的画坛师友,他与当时许多著名书画家交往密切,有些甚至成为一生挚友,他们互相交流艺术观点,品评、交换书画藏品,甚至一同合作作品;

张大千一生跌宕起伏,极富传奇色彩。在书画艺术方面,他拥有高超的笔墨技巧和卓越的艺术表现力,是二十世纪中国最重要的画家之一。同时,他与当时许多著名书画家交往密切,有些甚至成为一生挚友,他们互相交流艺术观点,品评、交换书画藏品,甚至一同合作作品。其艺术启蒙受二兄张善孖影响最大,之后拜曾熙、李瑞清二人为师,广泛接触“海派艺术”;经汪慎生、周肇祥、陈三立等人介绍结识溥心畲、齐白石、于非闇等北京画坛名家;经徐悲鸿、黄君璧等人介绍结识广东画坛高剑父、何丽甫等画家、收藏家。

红线取盒图轴 齐白石,近代 纸本设色,134.5cm×37.8cm 中国国家博物馆藏

与此同时,张大千还积极参加了“寒之友”、“烂漫社”、“黄社”等艺术组织,不断丰富扩展其艺术交往范围。在旅居海外之后,张大千还在巴黎拜访常玉、赵无极、潘玉良等华裔艺术家,并与毕加索会面,接触西方艺术的发展状况。因此,了解张大千的画坛师友,是全面梳理他艺术观念、艺术风格发展脉络的前提,更是客观评价其艺术成就的基础。

 

菊石图轴 吴昌硕,1914年 纸本设色,153cm×82.4cm 中国国家博物馆藏

观众欣赏作品

大千用印

篆刻艺术于方寸间写天地之无穷,与书法、绘画一同被视为中国书画艺术“三绝”。张大千一生用印之多,选印之精,钤印之规整,同时代的书画家无出其右者。他一生中所用印章多由陈巨来、方介堪、顿立夫、王壮为等名家所制,材质多为寿山石、青田石等,偶用昌化鸡血石,印文以姓名、斋馆、成语、诗词、收藏、鉴赏等内容为主,多出于其对某一阶段创作、经历或心境的体悟,且钤盖颇具章法,与画作相得益彰。

展出的印章

展览现场

展出印章

在中西艺术碰撞、融合的历史语境中,展览的作品既体现了张大千深厚的传统艺术底蕴,以及对民族艺术的强烈自信,同时也展现出他对艺术创新与发展方向的非凡创造力。张大千以画作抒发自己的心境所悟,画面或有不足之处则多以长题书法加以弥补,同时印章的内容亦能起到画龙点睛的效果,使鉴赏者观之能为之一振,有所感悟。因此可以说大千用印正是其艺术在精微处见精神的写照。

展览中那一段段过往旧事、一层层清逸笔墨、一枚枚玲珑玉印、一幅幅金碧巨制必定会将观众带入一个非凡的大千世界。

观众在作品前驻足

展览现场

展览现场

观众拍摄作品

展览现场

展览现场

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